Maid: Made of metal (2014-2015)
Maid's gonna get you
Por Sergio Pescador
(Iron Maiden) empiezan su carrera en Inglaterra desde 1976.
(Pretty Maids) escuchan el llamado en Dinamarca hasta 1981.
Ambas son ejemplares bandas de metal.
Japón tiene la fama de adaptar, modificar y perfeccionar la tecnología de otras naciones.
La música es arte, sentimiento y pasión. cuando Maid debutan el 2014, coinciden con la explosión de kpop en ese país, hay muchas similitudes entre ambas, que irán apareciendo mientras honramos los 3 primeros lanzamientos de Maid.
- Antes de empezar:
El kpop está plagado de gente virtuosa, dedicadas instrumentistas y entregadas orfebres, confirma en ¿Realmente hay talento en el kpop femenino?, cuyos principales detractores son la misoginia y sordera de muchos escuchas.
Abre tu mente y deja tus prejuicios en otro lado.
2014.Maid in Japan.
Obvio homenaje a Deep Purple (¿Acaso existe alguna banda de rock/metal que no esté en deuda con ellos?), incluye 8 cortes: "Be OK", te recibe con batería de titanio, un riff de guitarra glam cubierto de acero; "Evergreen", igual que Evergreen Terrace, ambas bandas pudieran encasillarse dentro del divertido, pero limitado, estilo del "happy punk", la única diferencia es que este ritmo concluyo su escuela y los arreglos obtienen certificado, un tema bien hecho como Gel (Collective Soul);
"Key", muchas bandas de kpop, editan lps conceptuales donde llaves juegan un rol pivotal, como GWSN en su trilogia A night in the park, pero esto se acerca mas a las 7 que Helloween buscan para detener el mal, el bajo presenta bíceps dilatados por esfuerzo físico, las melodías abren puertas a reinos insospechados; "Bye my tears", el suave inicio de cuerdas de nylon, las halla con filo de sable, no es una balada lastimera y de conmiseración, las voces están cargadas de ira, Dream Catcher, del mismo modo, firman temas con base de rock, que reclaman abusos y no se inclinan ante el tirano; "Knockin' on your heart", el tener títulos en inglés, es un gran acierto, dejando claro su mensaje, la guitarra asemeja una nave espacial despegando, los microcomponentes alcanzan un mayor rango de sonidos, la respuesta es dejar entrar a los amables en tu corazón, tal como lo hace Koji para pilotear al heroico robot gigante en Rocket Punch - Mazinger Z homage;
"Big Dad", ¿Pueden los varones - de cualquier - edad disfrutar de música ejecutada por féminas? Para muchos es un conflicto de inseguridades y prejuicios, ¿Puede el hard rock & metal coexistir con el kpop? te confirma que esta música no es para niñas pubertas, sino gente interesada en conocer lo que otras naciones crean, el riff es una señal distante de semáforo cubierta de bruma, acabas de entrar en sentido contrario, las melodías corrigen el rumbo, no seas condescendiente ni subestimes a los jóvenes; "Before dawn", pudo tener un video promo con escenas del clásico filme slasher Just before dawn o ser una versión del poderoso tema de Judas Priest - la banda presenta un riff urgente, te invita a, si tienes la inquietud de tocar instrumentos, debes ensayar con mucho esfuerzo, como lo vemos en los videos de (Weki Meki) Picky Picky o (Weeekly) Zig zag, tocando con frecuencia aumenta tu destreza, no te desanimes;
"Forward", el panorama musical es un negocio cruel y abusivo, revisa con (Sistar) lo complicado de obtener contratos honestos y con (Bvndit) la saturacion de streaming de temas indeseables mediante payola, sin embargo, si es tu pasion, lo haras de buen talante, ejemplos como Shonen Knife, cuya trayectoria abarca 40 años o Fin K.L. con 25, re recuerdan que hay algo mas alla de ser "el sabor de la semana", la guitarra presenta diverdas tonalidades, desde los californianos Korn hasta los de Seattle, Alice in Chains, siempre siendo humilde con tu trabajo, una gran avenida de posibilidades aguarda.
2014.Ai to jonetsu no matadore.
Single de tres temas, el nombre indicado el respeto que tienen estos grupos a otros lenguajes, desde el italiano (Nature) Allegro Cantabille, el francés La vie en rose o (Iz*One) Aalow Aalow (Laboum), el español (Gfriend) Me gustas tu - de hecho, esta última banda incluye numerosos solos de guitarra en muchos temas; el nombre significa amor y pasión matador y, sin eso la música es vil ruido, el tema tiene una influencia de Zaragoza, con trompeta incluida, se nota que saben quiénes son Gustavo Cerati o Juan Valdivia (Héroes del Silencio), un corte con partes instrumentales que exigen un cameo de Herb Alpert, el bajo es un intruso en un laberinto, la letra pide explicaciones - si la respuesta es negativa, aprende a investigar y hacerlo por tu cuenta: (Niziu) te auxilian;
"Summer Drive", un fuerte apoyo coral, es la temporada de diversion, (F(X)) Hot Summer, o (Elris) Summer Dream lo avalan, la guitarra es rebuscada, explorando recovecos como Jim Martin (Faith No More), a lo lejos el ocaso anuncia el anochecer, más nunca el final de la alegría.
2015.New Beginning.
"Thrill", tiene un riff semejante a observar el universo mediante un telescopio, como lo hacen (Kep1er) en Up!, cuando llegas a esa edad donde toda la música "suena igual, apesta o no aporta nada", consulta con el espejo, probablemente el hedor provenga de tu boca, la letra exclama el deseo de expresar sus ideas propias; "Freezer", tiene un ritmo de perforadora de concreto, el "stagefright", temor escénico, no es exclusivo de los artistas, hablar en público es un temor generalizado, vence la timidez, desafía con tu talento, la guitarra inspira la emocionante Switch up (Woo!Ah!): "Real existence", la guitarra abarca melodías coloridas extendiendo su plumaje de cacatúa, aunque el obsesivo metaverso (Aespa) quiere devorar tu cartera y cerebro: el utilizar instrumentos reales, tocar notas equivocadas, sufrir fallas técnicas en amplificadores o resbalones en escena, son tan aceptables como el sudor corriendo por los rostros de los artistas, queremos artistas reales no malignas "inteligencias artificiales" (FromIS9);
"Price of pride", la guitarra y bajo se vierten como concreto, estas bandas batallan en las tarimas: abriendo conciertos semi vacíos, con publico desinteresado y escaso, fechas entre semana en sitios reducidos, así forjaron su leyenda desde Nirvana o Muse; "Arcadia Girl", un riff que, antes de ser sanitizado por Maid, olía a Hanoi Rocks, aunque vista atuendo de doncella, su espíritu rebelde está intacto, la voz distorsionada funge como una luz incandescente, tu poder hace que las mariposas nocturnas y polillas se acerquen a tu flama, provee una luz hermosa como (Lightsum) Alive; "Don't apply the brake", el ritmo tiene pedal a fondo, la guitarra es usada para enriquecer las melodías vocales, ni demasiado rápido ni lento, tiene el pulso constante de (4Minute) Ready Go;
"Beauty and the beast", la bateria ataca como las multiples cabezas de la hifra, ecos de melodias orientales se fijan a las 6 cuerdas, la voz habla, mas que canta, con dominio como (3ye) Queen, calificar a las artistas femeninas solo por su apariencia es lamentable, se notan similitudes con mujeres valientes de otras naciones como The Great Kat (USA) o The Warning (México), juzga su trabajo no sus atuendos (Itzy) te explica el código de vestir correcto de toda mujer; "Don't let me down", no es versión de The Beatles, usa una armónica aulladora, el riff es un tren a toda marcha, cuando la audiencia apoya a las bandas, es incuestionable el triunfo de Blackpink, esa reciprocidad y retroalimentación engrosan las filas de seguidores; "Shake it", son las palabras del coro en Do Doom Chit (Crayon Pop), la guitarra tiene un inmenso aguijón germano, fácilmente pudo aparecer en Theater of Pain (Motley Crue), el poder de la guitarra enriquece los cortes pop como (April) Tting, el disco cierra dejando un claro mensaje, el metal, rock y pop no tiene género y nos hermanan a todos.
Asia ofrece mucha variedad en sonidos:
Explora, respeta y apoya a la escena, conoce un universo de bandas:
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